美学鉴赏论文3100字_美学鉴赏毕业论文范文模板

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  美学鉴赏论文3100字(一):书法的美学特征和鉴赏方法分析论文

 

  【摘要】书法作为中国历史悠久的一项传统艺术,至今已有上千年的历史,其作为我国传统文化中的重要组成,承载着民族气质和民族精神。本文分别对书法的美学特征以及书法的鉴赏方法进行分析,以此为相关人士提供有价值的参考。

 

  【关键词】书法;美学特征;鉴赏方法;书法章法;书法鉴赏

 

  【中图分类号】J292.1【文献标识码】A

 

  前言

 

  书法作为一项历史久远的艺术,近年来受到人们的高度重视。而本文所讲的书法美學,简单来讲就是对书法艺术进行审美研究,其中有东方美学观和艺术观,同时也是当前书法学和艺术美学中的一个重要分支,对书法艺术审美进行探讨的新型学科。从根本上来讲,对书法美学进行研究,其目的在于解释书法中特有的美,探究书法中的美是如何创造出来的,对书法中的审美受体进行探讨等。

 

  一、书法的美学特征

 

  (一)笔画

 

  其一,力度感。相传汉代蔡邕在进行《九势》创作时,专门对书法笔画进行了研究,其认为笔画应是深藏圭角、有始有终,以此将书法笔画力度展示出来。除以上还要注意书法中要求的头尾深藏圭角,但不代表忽略中间的行笔过程,行笔中应取涩势中锋,这样才能使书法笔画表现出苍朴圆劲的效果,给人一种深沉的、厚重的力度感。[1]另外,除大篆、小篆以及一些比较特别的书法写作风格之外,不是所有书法笔画起始都是深藏圭角的,有的书法在进行书法写作时根据表现需求,用笔时将藏与露两者结合进行写作。例如行书、草书等,通过这种方式能够将书法笔画特有的变化形态体现出来。

 

  其二,节奏感。关于节奏,过去指的是音乐术语,也就是音乐在演奏、延长使得声音长短、高低等变化,将节奏感用于书法中,具体指的是线条粗细、行笔快慢等,好比音乐中的节奏感。但从整体上看,并不是所有书体都能体现出特别强烈的节奏感。例如楷书、隶书,因其笔画比较短,给人的节奏感相对比较弱;再例如行草,因其笔画比较长且多变,节奏感相对来讲比较强。

 

  其三,立体感。对于中锋用笔,其最终想展示的写作成效应是如锥画沙,具体来讲,笔画圆浑厚实、立体感比较强,在进行实际书法写作时,很多书法家大力提倡以中锋为主进行,但从实际书法实践而言,并不是所有书法作品都是以中锋用笔为主的,通常是以中锋为主、中侧并用的形式进行写作,以此体现出书法笔画多变的特征,这主要是侧锋也具有一定的立体感,但如果在实际写作中所有笔画皆为中锋,就会使得整个字体带给人的感受是无趣的,因此,通过侧锋作为中锋补充,才能将笔画富有的立体感更好地体现出来。[2]

 

  (二)章法和字形结构

 

  其一,章法。书法创作中的章法,具体是指整个作品的布局,也就是布白。通过鉴赏比较优秀的书法作品来观看其章法,多数给人的感觉是和谐的、统一的,对于开头结尾、字和字之间的安排上可以是紧密的,也可以是疏朗的,在用笔表现上,有的表达粗犷,有的细腻,体现出各种形式的书法写作风格。[3]另外,写作时字体大小与宽窄也在一定程度上体现出对立统一的关系,将作者对作品创作想要表达的内涵表达出来,以此将其中的艺术美体现出来。

 

  其二,结体之美。所谓结体美,具体指的是书法作品中单字笔画排列组合和空间分割所展示的一种构成美,对单字结构进行多重处理,带给鉴赏者的观赏感受也存在一定的多样化特征,例如我国王羲之、颜真卿两位书法家的作品“兰”这个字,两人在写作时结构形式不同,给人的艺术趣味感也是不同的。[4]

 

  (三)墨法

 

  在书法作品中,所谓墨法,具体指的是作者写作时用墨技巧,作者在写作时,通过运用变化多样的墨色将作品中的用墨艺术效果体现出来。对善用墨进行书法作品创作者,其在笔画上的表现能够带给人非常强烈的神采和精气,印象也比较深刻;相反,线条就会黯然失色,没有生气。

 

  二、书法的美学鉴赏方法

 

  (一)了解书法作品背景,感悟作者创作情感

 

  从根本上来讲,不论是什么样的书法作品创作出来,都是因其所在特定时间和作者自身主观意识而成的,以此反映出书法写作时的背景以及作者在进行书法作品创作时的情境,例如,历史上的魏晋朝代,社会动荡不安,而这种背景在当时的书法作品中得到一定的体现,以王羲之、王献之两位书法家作为代表,在书法写作上体现出自然的、超逸的、平和的感受。基于以上,在进行作品鉴赏过程中,鉴赏者首先要做的是了解作品中作者所处历史背景和环境,明白书法作品创作时的文化思潮,以此掌握作品所处时代的艺术风格、感情基调以及美学意义等。[5]

 

  (二)鉴赏顺序:整体—局部—整体

 

  在进行书法作品鉴赏时,要求鉴赏者第一步对整个作品面貌统一观赏,掌握作品创作的章法、艺术风格和表现手法等内容,以此体会作品写作气势、神采,将其作为基础,从作品中的局部再继续鉴赏,例如用笔、用墨等进行相应的分析。总的来讲,其一,对线条质量观察,作品用笔、用墨、笔法表达方式;其二,作品笔画构成关系,以此对书法空间特有的造型美以及写作情绪进行感受;其三,感悟作品如何将章法、行气等写作元素综合起来,将其中特有的艺术美展示出来;之后再对整个作品统观,以此对最开始的整体鉴赏印象修正和充实,品味书法作品中特有的气质精神和创作风格。

 

  (三)对书法作品展开想象,以此深化作品意境

 

  在进行书法作品鉴赏过程中,要求鉴赏者学会纵横联系,结合生活中与作品相应事物进行类比,使其具象化,以此为基础,对生活中与作品相类似事物中的美学特征进行分析,联想到书法作品中特有的美学价值,通过这种方式对书法作品中的内涵进行阐释,挖掘作品中蕴含的书法创作意境。例如颜真卿楷书作品鉴赏,可将作品联想成大力士挥拳等形象,通过这种方式感受其作品中展示的阳刚、强健的鉴赏感受。

 

  (四)鉴赏者应强化自身书法艺术修养

 

  其一,鉴赏者应学会多观察,多思考,对书法历史有全面了解,对典型示范书法作品中的艺术特征有一定的掌握,还要掌握相应的书法美学尝试,以此为之后的书法鉴赏奠定基础。书法艺术发展至今已有三千年以上的历史,历朝历代书法作家留下的作品数不胜数,虽然我们对历代书法作品无法做到全部认识和分析,但要对书法发展大概脉络、各时期代表作品、文化背景等都要有所了解。[6]

 

  其二,鉴赏者应了解书法作品创作的风格流派,对其中的创作书体、书风、规律等要有基本认识,对与书法鉴赏有关的学术书籍进行研读,通过以上学习不断提升自身对书法作品中的感受以及对其中蕴含的艺术美进行分析。

 

  其三,鉴赏者应不断提升自身综合文化素养。在进行同一幅书法作品鉴赏时,因鉴赏者之间的素养不同,最终体会到的艺术感受以及鉴赏结果会有很大的不同。从书法创作形式的角度来讲,主要在于其在黑白两种颜色实现线条变化和调度,以此进行艺术意境的创造;从内涵的角度来讲,主要在于其所表达的意蕴。因此,要想真正理解一件书法作品并产生共鸣,这就需要鉴赏者自身具有多方面文化知识结构,从多角度对书法作品进行分析和评价。从根本上来讲,鉴赏者自身对书法作品的鉴赏能力,大部分取决于其自身的阅历和知识,只有具备丰富的阅历和知识,才能深入理解书法作品中想要表达的艺术内涵以及创作风格,从而对书法作品进行更准确、更深层次的鉴赏评价。

 

  三、总结

 

  综上所述,本文分别从笔画、章法和字形结构、墨法三个角度分析书法的美学特征,了解书法作品背景、感悟作者创作情感;鉴赏顺序(整体—局部—整体),对书法作品展开想象、以此深化作品意境,鉴赏者应强化自身书法艺术修养四个角度分析书法的鉴赏方法,旨在以此为书法作品和中华传统文化的弘扬贡献一份力量。

 

  作者简介:赵晨光(1998-),男,汉族,山西忻州,大学本科在读,研究方向:美术学书法。

 

  美学鉴赏毕业论文范文模板(二):美学视域下的艺术品鉴赏与收藏论文

 

  摘要:随着我国国民经济的发展,国民生活水平不断提升,人民的生活也从追求温饱、物质逐步转向对精神生活的追求,其中就包括对艺术品的鉴赏和收藏。而正所谓“萝卜青菜各有所爱”,艺术品的种类及其鉴赏、收藏价值不同,根据艺术品的类型可以将艺术品价值分为审美价值、收藏价值、历史价值等。文章着重从审美价值的角度以美学视域对艺术品的鉴赏和收藏进行阐述分析。首先介绍了艺术品应该具备的条件,然后分析了鉴赏者的审美心理,最后提出了艺术品收藏应该具备的审美态度。

 

  关键词:美学视域;艺术品;鉴赏;收藏

 

  当代社会中,艺术的表现形式呈现多样化,人们对艺术的理解和鉴赏也不尽相同。每一件艺术品都是一种独具特色的审美意象,进行艺术鉴赏的过程对鉴赏者而言也是一种追寻艺术创作者艺术心理的体验过程[1]。如何在美学视域下实现对艺术鉴赏者心理、精神的重新审视和提升,是艺术品鉴赏与收藏过程中的一个重要课题。本文以朱光潜《文艺心理学》中提出的美学理论体系为基础,开展进一步的审美研究,从艺术品的鉴定范畴、艺术鉴赏者的审美心理及艺术品收藏的审美态度等方面进行研究,希望促进美学视域下的艺术品鉴赏与收藏结果。

 

  1艺术品应该具备条件

 

  鉴于对艺术品的鉴赏价值定义的多样性,传统美学对于艺术的鉴赏观念已经被全面更新,当前社会中多种不同的艺术品以形色各异的形式存在。但是艺术品制作要具有价值,值得被收藏,必须满足以下两个条件。

 

  1.1在行为中融入意图表达

 

  艺术品是艺术家以表达某些意图而进行的一系列的艺术创作活动的最终结果,代表着艺术家对某一项社会实践活动的感悟和认识,是艺术家一定意图的表达。通常情况下艺术品的创作过程中包含了艺术家自己的认知、情感及想象,表达了艺术家的个人审美观。所以说,一件普通物品与一件艺术品之间的最根本区别是加入了人的主观意图。实际生活中很多街头艺术行为加入了艺术家的创作思想及审美情趣等意图就很容易被大众所接受。但是相反的,如果缺乏了表达意图,只剩下行为,便容易引发很多伦理上的争议[2],最常见的如公众场合哺乳来提倡母乳喂养的街头艺术行为等。这种大众对同一事情的不同理解和接收情况就源于行为是否表达某些意图。因此,一件“物品”想要成为“艺术品”,首先要加入人的主观意图。

 

  1.2远离功利性

 

  当今艺术品的价值同时包含审美与非审美两个层次,非审美层又包含价值性、历史性等功利形式,但是从审美的角度而言,艺术品必须具有非功利性。功利的实现需要通过审美的形式来表现。而审美的过程中关注点并非对象的存在,而是对艺术品自身外在形象的观察和辨识,审美的过程不应该顾忌这件艺术品的价值,不掺杂任何功利心,是审美主体主观上的判断[3]。正如朱光潜先生所说的“美感经验就是形象的直觉”,也就是说在美学视域下的艺术品鉴赏是一种脱离功利性和实用性等物品性质的,对物品或者行为的外在形象进行客观评价的过程,是一种单纯的欣赏。但是这个评价过程不仅是肉眼可见的评价,可以是鉴赏人借助自己的想象力及艺术底蕴来对物品、行为做出的情感判断,包含从物品外在来提炼艺术品内在审美的环节。所以说,能成为“艺术品”的物品或者行为不仅包含了创作者的意图表达,还可以给鉴赏者带来非功利性的审美愉悦,使其看到其外在的美感及内在的情感、认知等内容。

 

  2鉴赏者的审美心理

 

  朱光潜先生认为“情趣”既是艺术审美的核心,又是人生审美的核心。所以,不论是艺术品鉴赏过程中,还是人生每一次审美过程中,鉴赏过程都会带有几分鉴赏人的主观判断因素,鉴赏人的个人“情趣”不同,會对鉴赏过程认知产生一定的影响。鉴于此,要实现美学视域下的艺术品鉴赏与收藏审美,必须把握鉴赏者自身的审美心理[4]。

 

  2.1感知与理解

 

  艺术品的鉴赏过程就是对艺术品的感知和理解过程,在这个过程中需要鉴赏者融入自己的情感,并借助自身的艺术等综合底蕴来进行思考,是感知与理解相互统一的过程。艺术品的鉴赏必须建立在感受的基础上,鉴赏者首先要通过视、听等感官来真切地感知艺术品的具体形象,然后针对感受到的形象做出进一步的分析、思考和想象,这样就是理解的过程,进而做出具体的审美判断[5]。由此可见,艺术鉴赏活动必须以最基础的形象感知为基础,但是又不能仅仅停留在感知阶段,而是要通过具体的思维理解过程来揭示物品或行为的具体关系,进而得到最好的审美判断。而作为鉴赏者,艺术品感知审美的过程也是鉴赏者本人的思想、认识的提升与自身思想情感变化、结合的过程,这种思想、认知、情感的提升和结合能够有效推动鉴赏者去接近、揭示艺术品所要表达的意象,最终达到与物完整融合统一的状态。这个过程中,情感起到了很重要的作用。

 

  第一,情感会影响鉴赏者对艺术品的选择,鉴赏者一般都会挑选自己喜欢的艺术品去欣赏。简而言之,就是说情感可以左右鉴赏者的喜好,在一堆价值不同的艺术品前,鉴赏者往往优先选择与自己喜好相近的物品加以欣赏。第二,情感对鉴赏者的最终审美判断具有引导作用。在鉴赏过程中,个人情感会对艺术品所要表达的意图进行现象,而个人情感可以对具体的想象进行肯定或者否定,促使鉴赏者做出最后的审美决定,进而决定艺术品的收藏价值[6]。

 

  2.2体验与共鸣

 

  每一件艺术品都被赋予特定的表达意图,都是创作者的一个“孩子”,是创作者将具体表达意图以具体的形象、造型等形式灌注到了本来不具生命力的物品或者行为当中,再试图通过欣赏者的欣赏引发一定的共鸣,吸收转化成具体的审美体验。而在实际的艺术品鉴赏过程中,鉴赏者因为情感等自身因素的不同,会对艺术品的某一特点或者形象具有比较特别的关注,具体表现在对艺术品的形状、颜色、纹饰等不同方面的关注。而实践证明,这些具体的关注都与鉴赏者的自身体验有关。这种体验过程与鉴赏者的经历等有关,可以是长期积累的结果,也可以是某一次特定经历的影响,但是这种体验的作用是不知不觉中形成的。譬如鉴赏者对同类艺术品的颜色鉴赏有过失败或者较为典型的成功经历,都会促使其对艺术品的颜色进行深入研究,与其他人展开进一步的探讨。而鉴赏者的鉴赏甚至人生体验过程又是多样的,这些体验会伴随鉴赏者的情感融入鉴赏过程中,对鉴赏者的最终审美决定产生一定的影响。当然,如果促使鉴赏者产生对艺术品意图的认同,则就是形成了一定的“共鸣”,反之则是缺乏“共鸣”。

 

  3艺术品收藏的审美态度

 

  我国艺术品收藏的历史悠久。一个收藏家能有幸将自己喜欢的艺术品收入到自己的麾下是一件很幸福的事。这种幸福建立在一定的物质基础上,但是又是一种超越物质享受幸福感的幸福,使收藏家达到了精神享受的高度。精神享受的过程包括对艺术品鉴赏的过程,对艺术品表达意图产生“共鸣”的过程,所以说艺术品收藏不是单靠收藏者的一腔热血就能完成,而是需要收藏者具有较为专业和深厚的文化功底和纯粹雅致的审美态度[7]。“人生本来就是一种较为广义的艺术,艺术的生活就是本色的生活”,正如朱光潜先生所描述的一样,艺术品鉴赏和收藏是一种艺术,是一种将审美艺术与人生艺术相结合统一的过程。因此作为一名收藏者,要具有鉴赏艺术品的能力,珍惜艺术品所表现出来的艺术价值,懂得欣赏艺术品所表达出来的美感,将藏品的美感融入生活中,秉持了“人生艺术化”的宗旨,达到审美愉悦的目的。

 

  4结语

 

  总而言之,艺术品是一种融合了艺术家某种思想感悟的作品,艺术家是想通过艺术品来进行某种意图表达。作为一名鉴赏人或是艺术品收藏者,必须要具备一定的文化底蕴和鉴赏能力,能够欣赏到艺术品所要表达的美感,将这种美感融入自己的生活中,达到审美愉悦的目的。

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  • 发表日期:2021年01月14日 编辑:zx